Интервью с Викторией Брагинской о новой коллекции платков MIURIO
Вопросы задаёт Рита Ассор, основатель и главный дизайнер MIURIO.
Отвечает Виктория Брагинская, содизайнер MIURIO.
1. С чего началась работа над этой коллекцией и какую историю ты хотела рассказать?
— Знаешь, прежде всего мне хотелось рассказать историю о свободе и о том, как мы возвращаем себе возможность проявляться.
Всё началось с усталости от постоянного контроля. Во время переезда я так увлеклась решением бесконечных задач, что почти подавила свою главную силу — спонтанность. Я перестала вести мастер-классы, убрала из гардероба яркую одежду, забыла о шёлке и словно затихла.
В какой-то момент я поняла: стоп, мне срочно нужно выдохнуть! Я достала свой «творческий чемоданчик» и начала переносить на холст всё, что накопилось внутри. Тогда я ещё не могла заставить себя надеть яркий свитер или повязать платок, но эта бурная энергия уже искала выход. Картины стали моими первыми шагами к возвращению цвета в жизнь. Я рисовала не ради идеального результата, а просто чтобы снова почувствовать радость и свободу.
Для меня эта коллекция — настоящий манифест: позволить себе отпустить контроль и отдаться чистой экспрессии — одно из лучших средств исцеления. А то, как эти холсты потом ожили на шёлке, — уже магия нашей с тобой синергии.
2. Как часто ты рисуешь и что тебе даёт творческое самовыражение?
— Я не рисую по расписанию. Моё творчество скорее приходит волнами — иногда это настоящие творческие запои! Я могу долго не прикасаться к материалам, но мой «чемоданчик» всегда рядом. И неважно, что в нём сегодня: краски, пастель, глина, бисер или нитки. Мне жизненно необходимо что-то создавать своими руками.
Творчество даёт мне редкую возможность остановить бесконечный поток мыслей и погрузиться в абсолютную тишину. В процессе я отпускаю всё и следую за работой: могу начать с цветного пятна, а закончить вышивкой прямо поверх бумаги. Я никогда не знаю заранее, к чему приведёт эксперимент. Эта непредсказуемость дарит удивительное чувство свободы и лёгкости.
А удачный результат — это моё любимое послевкусие. Кстати, сейчас я давно вынашиваю идею большой серии работ на холсте в технике mixed media. Хочу соединить объёмную вышивку, акрил, пастель и разные фактуры!
3. Природа присутствует во всей коллекции: от узнаваемых листьев и цветов до фантазийных ботанических форм. Что мир природы значит для тебя и твоего творчества?
— Природа — моя главная стихия и источник сил! Если поставить меня перед выбором — городская суета или природа, — я без малейших колебаний выберу природу. Я живу у побережья, и меня до мурашек пробирает сочетание соснового воздуха, моря и дикой стихии. В моих работах оно проявляется через хаос, шторм и смешение красок.
Ещё одна моя большая эстетическая любовь — флористика. Я обожаю находить необычные растения в местной цветочной лавке. Поставишь в вазу какой-нибудь декоративный лук, посмотришь на игру теней — и всё, я уже вдохновлена и полна энергии!
При этом я никогда не срисовываю с натуры. Академическим натюрмортом я «переболела» ещё в художественной школе, а создавать реалистичные вазы на столе мне просто скучно. Фантазийные формы даются мне гораздо естественнее. Правда, сейчас меня увлекла идея декоративных натюрмортов, снятых сверху, — плоских, сочных и экспрессивных. Возможно, такие работы появятся у меня в будущем.
Но главным открытием этого года и настоящим местом силы для меня стали эстонские болота с их словно неземной флорой. Я буквально «ела мир глазами»! Дизайн ENCHANTED GARDEN родился мгновенно — прямо на коленке в машине, когда мы возвращались домой. Меня переполняли эмоции, и я просто не могла не перенести эту магию на бумагу.
4. В коллекции нежные живописные композиции соседствуют со смелыми графичными узорами. Как эти две стороны твоего художественного стиля дополняют друг друга?
— Во мне нет ничего однородного: одновременно уживаются и трепетная нежность, и страсть, и чёткость, и даже импульсивность.
Мне скучно создавать просто классический «милый» узор, поэтому в моих работах всегда есть игра контрастов. Как они дополняют друг друга? Буквально спасают друг друга от скуки! Живописный рисунок приносит эмоцию, воздух и глубину цвета, а графика удерживает этот хаос и собирает его в выразительный силуэт. В AQUARELLE BLUE, например, плотные мазки создают настроение, а белые графичные линии придают рисунку дерзкий характер.
Как и в жизни: без характера мягкость становится пресной, а без нежности графика может стать сухой.
5. Твои сочетания цветов радостные и порой неожиданные. Как ты выбираешь палитру и какие чувства хочешь пробудить в человеке, который носит твои платки?
— Как ты уже поняла, я никогда не выбираю цвета по правилам! Главный источник вдохновения для меня — флора и фауна с их невероятными контрастами. В этом году меня особенно увлекает сочетание несочетаемого: дерзкого неона и нежной пастели. Я просто впитываю всё вокруг, а дальше начинается творческий хаос: что в этот момент окажется под рукой, то и попадёт на холст!
Для меня цвет — это яркая, почти дофаминовая радость, а натуральный шёлк — тактильное удовольствие и нежность.
Но главное — рисунок, который оживает на ткани. Мне хочется, чтобы мои работы на шёлке дарили ощущение абсолютной свободы. Принт начинает «дышать» и играть совсем иначе, когда платок становится чем-то большим, чем аксессуар: превращается в покрывало для отдыха на лужайке или пляжную сумку, красиво покачивается на бёдрах или укрывает от дождя во время нежного поцелуя. Мне важно, чтобы рисунок пробуждал личные ассоциации и помогал сохранить самые тёплые воспоминания, превращая платок в живую историю.
6. Что меняется, когда произведение искусства превращается в шёлковый платок? Как ты адаптируешь композицию, чтобы она красиво смотрелась и в развёрнутом виде, и в сложенном или завязанном?
— Меняется всё! Рисунок оживает — и в прямом, и в переносном смысле. Для меня невероятно важно видеть, как мои работы сходят с холста и начинают жить в мире вместе с человеком. Каждый раз, когда я вижу первые образцы наших платков, внутри всё замирает от волнения.
В отличие от стандартного принта с повторяющимся паттерном, наши живые, нерегулярные рисунки дают огромные возможности для стилизации. Я обожаю играть с акцентами: в зависимости от настроения можно выделить яркий элемент, привлечь внимание к конкретному фрагменту или подчеркнуть выразительный угол.
Большую роль играет и кайма, которая обрамляет рисунок. В сочетании с разными способами завязывания она помогает придать платку любое настроение — от элегантной сдержанности до смелой чувственности. Уже на этапе эскиза я хорошо представляю, как каждый цвет и каждая деталь будут смотреться в жизни.
7. Какое чувство или состояние ты хотела бы подарить человеку, который надевает один из этих платков? И какой дизайн ты сама выбрала бы первым?
— Мне хочется подарить человеку чистую радость — живую, спонтанную, такую, от которой рука сама тянется к платку! Хочется, чтобы наши дизайны пробуждали личные воспоминания, дарили лёгкость и нежность и помогали чувствовать себя свободнее.
Если выбирать платок из новой коллекции, я бы первой взяла ENCHANTED GARDEN. Это была любовь с первого взгляда! Она вспыхнула, когда я перевела рисунок в цифровой формат и начала играть с цветами и каймой. Так родилось множество красивых вариантов. И мне ужасно интересно, какой из них откликнется именно вам.
Корзина пуста.